Especialidad de Fotografía

Actividades Profesionales

Requisitos

  1. Explicar los principios de la construcción de una cámara fotográfica, qué hace la lente de la cámara, el efecto de la luz sobre la película y la acción de los reveladores.

    Respuesta: La lente enfoca la luz en el sensor o la película creando una imagen invertida. La luz sensibiliza la emulsión fotosensible (haluros de plata) provocando reacciones químicas latentes. Los reveladores químicos (en película) o el procesamiento electrónico (digital) hacen visible la imagen, fijándola permanentemente. — La cámara tiene una caja oscura, lente, obturador y sensor/película. La luz sensibiliza la plata en la película analógica. En la digital, los fotosensores CMOS/CCD convierten los fotones en señales eléctricas. Los reveladores químicos incluyen hidroquinona, fenidona y fijador. Fue inventada por Niépce y Daguerre entre 1820 y 1830. Actualmente los teléfonos inteligentes sustituyen a las cámaras tradicionales para la mayoría de los usuarios.

  2. ¿Qué significa la "velocidad" de la película? ¿Qué significan ASA/ISO?

    Respuesta: La 'velocidad' de la película es su sensibilidad a la luz. ASA (American Standards Association) e ISO (International Organization for Standardization) son estándares equivalentes que miden esa sensibilidad. Las películas con ISO bajo (50-100) necesitan mucha luz; las películas con ISO alto (800-3200) funcionan con poca luz pero generan más grano. — El ISO sustituyó al ASA en 1974 (números equivalentes). La sensibilidad se duplica cada vez que se duplica el ISO: 100→200→400→800. En digital, el ISO afecta la amplificación electrónica del sensor. Un ISO alto introduce ruido visual. ISO 100-200 es ideal para sol fuerte; ISO 1600+ para fotos nocturnas. El fotógrafo elige equilibrando luz, apertura y velocidad del obturador.

  3. ¿Cómo están interrelacionadas la velocidad del diafragma, la apertura de la lente y la velocidad de la película?

    Respuesta: Los tres forman el triángulo de exposición. La velocidad del obturador controla el tiempo de luz (1/1000s congela; 1s desenfoca). La apertura (número f) controla la cantidad de luz y la profundidad de campo. El ISO controla la sensibilidad del sensor. Aumentar uno permite reducir los otros manteniendo la misma exposición final correcta. — Cada paso (stop) duplica o divide a la mitad la luz. f/2.8 deja entrar más luz que f/16. Un obturador rápido congela el movimiento; uno lento captura estelas. Un ISO alto reduce la necesidad de luz pero añade ruido. Los modos automáticos de la cámara toman estas decisiones. Los fotógrafos profesionales ajustan manualmente para lograr efectos artísticos específicos.

  4. Presentar los principales usos de la fotografía.

    Respuesta: Los principales usos de la fotografía: 1) Documentación histórica y periodística (registro de hechos y noticias); 2) Comunicación visual, publicidad y marketing; 3) Expresión artística (la fotografía como arte); 4) Registros personales y familiares (viajes, cumpleaños, eventos, bodas); 5) Aplicaciones científicas (microscopía, astronomía, medicina, biología); 6) Pruebas en investigaciones forenses, peritaje y seguridad; 7) Redes sociales y comunicación digital (Instagram, TikTok); 8) Comercio electrónico y catálogo de productos. — La fotografía revolucionó la comunicación humana desde 1839. Hoy, los teléfonos inteligentes producen billones de fotos anuales. El fotoperiodismo galardonado con el premio Pulitzer documenta la historia. La NASA usa imágenes cósmicas. La medicina depende de rayos X, resonancias, ecografías. En los campori, las fotos preservan recuerdos y generan contenido divulgable para las redes sociales juveniles adventistas.

  5. Explicar qué quiere decir "Pintar con la Luz".

    Respuesta: Es la esencia de la fotografía: la luz crea la imagen y el fotógrafo controla cómo esta alcanza el sensor para 'pintar' la escena. La expresión también se refiere a una técnica creativa donde, en larga exposición en la oscuridad, fuentes luminosas (linterna, encendedor) en movimiento registran trazos luminosos formando dibujos en la imagen final. — La palabra 'fotografía' viene del griego (photo=luz, graphia=escritura). El light painting como técnica artística usa una cámara con el obturador abierto varios segundos, en un ambiente oscuro. Se mueven LEDs o luces para crear formas. Artistas como Picasso experimentaron con esta técnica. En los campori modernos, las fotos nocturnas con light painting tienen éxito entre los conquistadores creativos.

  6. Elegir fotos en papel o diapositiva que ilustren al menos ocho de las siguientes técnicas. Usa otras fotos para hacer una comparación:
    • Encuadre
    • Balance de blancos
    • Dirección de la luz - frontal, iluminación trasera, lateral
    • Enfoque y profundidad de campo
    • Regla de los tercios
    • Ángulo - nivel de los ojos, alto y bajo
    • Nivel del horizonte
    • Distancia focal
    • Uso de líneas guía
    • Calidad de la luz - sombra, luz del sol, hora del día
    • Exposición correcta - subexposición, sobreexposición
    • Uso del flash - objetos a distancia, y objetos que reflejan luz

    Respuesta: Oito técnicas fotográficas que as fotos devem ilustrar: (1) Enquadramento: escolha consciente do que entra e do que fica de fora da imagem; (2) Regra dos terços: divida o quadro em 9 partes e posicione os elementos principais sobre as linhas ou seus cruzamentos; (3) Ângulos/ponto de vista: nível dos olhos, plongée (de cima) ou contra-plongée (de baixo); (4) Profundidade de campo: foco seletivo (fundo desfocado) ou tudo nítido; (5) Linhas-guia: linhas que conduzem o olhar até o ponto de interesse; (6) Qualidade da luz: luz dura ao meio-dia versus luz suave da hora dourada (início da manhã/fim da tarde); (7) Congelamento de movimento: velocidade alta do obturador que "para" a ação (gota, salto, esporte); (8) Panning: seguir o objeto com velocidade baixa, deixando o fundo arrastado e o motivo nítido para passar sensação de velocidade. — La composición es fundamental. La regla de los tercios evita la centralización banal. Las líneas guía pueden ser carreteras, ríos, sombras. La hora dorada produce luz cálida; la hora azul (atardecer) tiene tonos fríos. El flash mata la profundidad de campo natural. Los profesionales combinan varias técnicas. En los campori, entrenar la fotografía en la naturaleza desarrolla la mirada artística.

  7. Explicar cómo hacer fotografía nocturna y presentar, como mínimo, 3 fotografías utilizando esa técnica.

    Respuesta: Usa un trípode para evitar el temblor durante la larga exposición. Configura un ISO alto (800-3200), apertura amplia (f/2.8 o f/4) y velocidad lenta (1-30s). Usa temporizador o disparador remoto. Enfoca manualmente en un punto luminoso. Para las estrellas, la regla de los 500: 500/distancia focal = segundos máximos antes del desenfoque por la rotación de la Tierra. — La fotografía nocturna desafía a la exposición. El trípode es obligatorio. La luna llena ilumina los paisajes; la luna nueva es mejor para las estrellas. Las ciudades tienen 'contaminación lumínica' que apaga las estrellas. La astrofotografía exige un lugar oscuro. Aplicaciones como PhotoPills planifican las tomas. En los campori en zonas rurales, el cielo estrellado ofrece oportunidades únicas para registros memorables.

  8. Hacer una de las alternativas:
    • Explicar cómo se revela la película en blanco y negro en negativo, y después en papel
    • Revelar e imprimir ocho de tus propias fotos, explicando cada paso.
    • Preparar un cuarto oscuro y explicar el paso a paso de su elaboración y construcción.
    • Construir una cámara estenopeica a partir de una lata de aluminio o caja de zapatos y "fotografiar" al menos 3 objetos con ella. Explicar el funcionamiento de la cámara y revelar las fotografías.

    Respuesta: Película B/N: revela con revelador (D-76) durante 7-10 min, baño de paro (agua con ácido), fijador (5 min), lavado (15 min) y secado. Cámara estenopeica (pinhole): caja negra (lata, zapato), pequeño orificio (0,3-0,5mm) con aguja, papel fotosensible dentro. Exponer de 30s a 30min según la luz. Revelar como película normal. — El revelado manual exige cámara oscura. El D-76 de Kodak es clásico. La estenopeica (pinhole) fue precursora de la cámara moderna. No tiene lente: la imagen se forma por el rayo de luz que atraviesa el orificio. El tiempo de exposición varía drásticamente. En los campori con ciencia, los talleres de estenopeica fascinan a los jóvenes. Las imágenes estenopeicas tienen una estética única, sin distorsión de lente.

  9. Contar una historia utilizando las técnicas de fotografía con hasta 10 fotos.

    Respuesta: La foto-narrativa sigue principios cinematográficos. El inicio presenta el escenario y el personaje. El medio desarrolla el conflicto o la acción. El final resuelve o cierra. Cada foto debe añadir significado. El fotoperiodismo (Sebastião Salgado) y los ensayos (Henri Cartier-Bresson) son referencias. En los campori, registrar las actividades en secuencia crea un álbum memorable que cuenta la historia del club.

  10. Hacer una exposición fotográfica utilizando fotos en color y en blanco y negro.

    Respuesta: Organizas una exposición con al menos 15 fotos, mezclando en color (muestran realismo, vibración) y en blanco y negro (destacan forma, textura, contraste). Móntala con marcos sencillos, agrupa por tema o técnica, y añade leyendas cortas. Preséntala en el club, la escuela o la iglesia con una invitación formal y un horario de visita organizado. — El blanco y negro obliga a mirar la forma y la luz, sin la distracción del color; Ansel Adams es maestro de la fotografía en blanco y negro; los colores realzan la emoción según Annie Leibovitz; la mezcla de ambas técnicas es estándar en galerías modernas como el ICP de Nueva York; la exposición es la forma final de comunicación fotográfica enseñada en las escuelas brasileñas vigentes en la actualidad.