Especialidad de Cuidados y Mantenimiento de Guitarras Acústicas

Actividades Profesionales

Requisitos

  1. Tener la especialidad de Guitarra Acústica (HM 087).

    Respuesta: Para iniciar la especialidad de Cuidados y Mantenimiento de Guitarras Acústicas (creada en 2012 por la División Sudamericana), necesitas haber conquistado antes la especialidad de Guitarra Acústica (HM 087) como prerrequisito obligatorio, demostrando dominio del instrumento — afinación, acordes básicos, punteo, postura — base imprescindible para los temas avanzados de esta especialidad sobre cuidado, cambio de cuerdas, limpieza, almacenamiento y pequeñas reparaciones de la guitarra acústica. — Tiene sentido pedagógico que quien cuida una guitarra acústica sepa primero tocarla, porque el mantenimiento depende de reconocer el sonido correcto (afinación adecuada tras el cambio de cuerdas), el desgaste natural y la posición de las piezas — habilidades que solo se desarrollan con la práctica previa del instrumento.

  2. ¿Qué es un luthier? Citar un gran profesional de esa área.

    Respuesta: El luthier es el artesano especializado en construir, reparar y ajustar instrumentos musicales de cuerda — guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajos, violines, violonchelos, laúdes. El término proviene de 'luth' (laúd en francés), instrumento medieval de cuerdas punteadas. Un gran profesional de esta área es Antonio Stradivari (Antonio Stradivarius), luthier italiano de Cremona (s. XVII-XVIII), cuyos violines se consideran los mejores del mundo. Otros nombres destacados: Andrea Amati y la familia Amati (creadores del violín moderno) y Giuseppe Guarneri 'del Gesù'. En Brasil destacan luthieres de guitarra como Sergio Abreu y la tradición de la escuela brasileña de luthería. — Antonio de Torres es responsable de la forma actual de la guitarra clásica — antes de él, las guitarras eran más pequeñas y con menos volumen; su estructura interna en 'abanicos' (fan bracing) se usa hasta hoy. Stradivari es tan legendario que sus violines cuestan millones de dólares y todavía se investigan para entender el secreto de su sonoridad.

  3. Crear una guitarra acústica o desmontar y montar una guitarra acústica, guitarra eléctrica o bajo, identificando, separando e informando las funciones de las siguientes piezas:
    • Clavijas
    • Cejilla
    • Hueso de la cejilla
    • Cuerdas
    • Trastes
    • Puente
    • Cabeza
    • Mástil
    • Clavijero
    • Cuerpo
    • Fondo
    • Tapa delantera
    • Aro lateral
    • Boca
    • Diapasón
    • Pastilla
    • Elementos decorativos
    • Los aspectos que deben identificarse son los de la "a" a la "e"; los demás son opcionales para la identificación.

    Respuesta: Debes desmontar y montar (o construir) un instrumento, identificando las piezas: clavijas (ajustan la tensión de las cuerdas, en el clavijero); cejilla (pieza superior del mástil por donde pasan las cuerdas); selleta o hueso del puente (pieza del puente donde se apoyan las cuerdas); cuerdas (producen el sonido). — Clavijas, cejilla, selleta del puente, cuerdas y trastes se exigen para su separación por ser las piezas que con mayor frecuencia se cambian en el mantenimiento; la tapa frontal es la pieza más responsable de la sonoridad (maderas como el cedro, el abeto y la caoba son tradicionales por su acústica única).

  4. Saber distinguir las clavijas para cuerdas de nailon y de acero y, a continuación, desmontarlas, limpiarlas, lubricarlas y montarlas.

    Respuesta: Las clavijas para cuerdas de nailon (guitarra clásica) tienen engranajes visibles (tornillo sin fin y rueda dentada) sujetos con 2 tornillos por par en el eje, montadas generalmente en conjunto de 6 en una única placa lateral. Las clavijas para cuerdas de acero (folk, eléctrica) son individuales, con un perno central donde se enrolla la cuerda, generalmente cilíndricas y cerradas. — Las cuerdas de nailon tienen una tensión mucho menor (cerca de 35 kg en total) que las cuerdas de acero (60-80 kg en total) — de ahí la necesidad de clavijas más robustas en el acero, con perno fijo y proporción 14:1 o 18:1. Lubricar en exceso puede atraer suciedad; una gota es suficiente.

  5. Identificar las cuerdas por su grosor y afinarlas.

    Respuesta: La guitarra estándar tiene 6 cuerdas, numeradas de abajo hacia arriba en el diapasón, de la más fina a la más gruesa: 1ª (mi agudo, E, grosor ~0.011 a 0.013 pulgadas); 2ª (si, B, ~0.016); 3ª (sol, G, ~0.024 en acero o 0.040 en nailon); 4ª (re, D, ~0.032); 5ª (la, A, ~0.043); 6ª (mi grave, E, ~0.053 — la más gruesa). — El método 'afinar por el 5º traste' es tradicional: se pisa el 5º traste de la 6ª cuerda (mi) y produce la nota la de la 5ª cuerda; se pisa el 5º traste de la 5ª y produce re de la 4ª; y así sucesivamente — la excepción es entre la 3ª y la 2ª, en que se usa el 4º traste de la 3ª cuerda para generar el si.

  6. Conocer las materias primas de la cejilla y la selleta (hueso). Hacer una selleta o una cejilla.

    Respuesta: Las materias primas tradicionales para la cejilla y la selleta del puente son: hueso (de buey o camello, el más común, da excelente sustain y brillo); marfil (prohibido hoy por la CITES); plástico/Tusq (hueso sintético de GraphTech, alternativa moderna); latón (raro, da un tono diferenciado); ébano (madera muy densa). — Los luthieres prefieren la cejilla y la selleta del puente de hueso por transmitir mejor las vibraciones y generar un sustain superior; el ángulo de las ranuras (cerca de 3°) debe descender desde la cejilla hacia el clavijero y desde la selleta hacia el puente para evitar el 'sitar' (zumbido) durante la ejecución.

  7. Explicar por qué podemos bajar las cuerdas y conocer las precauciones para realizar ese procedimiento.

    Respuesta: Bajar las cuerdas significa reducir la 'action' — la altura entre las cuerdas y el diapasón del mástil — facilitando tocar con menos esfuerzo al pisar. Esto es posible principalmente mediante el ajuste de la selleta del puente (lijar ligeramente la base reduce la altura en el puente) o mediante el ajuste del tensor (truss rod) interno del mástil. — La altura ideal de las cuerdas (action) para guitarra clásica es de unos 4 mm en el 12º traste (cuerda 6); para folk acústica, 3 mm; para guitarra eléctrica, 2 mm — variaciones pequeñas cambian totalmente la sensación de tocar. El 'truss rod' es la varilla de acero dentro del mástil que regula la curvatura, común en guitarras con cuerdas de acero.

  8. ¿Qué cuidados deben tomarse para evitar la oxidación de las cuerdas y de otras piezas de la guitarra acústica, guitarra eléctrica o bajo?

    Respuesta: Cuidados antioxidación: (1) limpiar las cuerdas con un paño seco o franela después de cada uso (el sudor humano contiene sales que oxidan el metal); (2) lavar y secar bien las manos antes de tocar; (3) guardar el instrumento en un estuche cerrado en un ambiente seco (humedad ideal 45-55%, controlada con deshumidificador o gel de sílice). — Las cuerdas con revestimiento de polímero (Elixir Polyweb y Nanoweb, lanzadas en 1997) duran de 3 a 5 veces más que las cuerdas comunes por bloquear el sudor y los aceites; la humedad alta (>65%) favorece la oxidación y alabea la madera; la humedad muy baja (<35%) agrieta las tapas — de ahí el ideal de 45-55%.

  9. Demostrar (si es posible) y explicar cómo pegar fisuras en un instrumento de cuerdas, especificando qué tipo de cola usar.

    Respuesta: Para encolar fisuras en guitarra acústica/guitarra eléctrica/bajo: (1) limpia la zona con un pincel suave para retirar el polvo y las virutas; (2) abre ligeramente la fisura con una cuchilla fina o bisturí (sin ensancharla) para que la cola penetre bien; (3) aplica una cola apropiada — para luthería usa cola de hide (cola animal tradicional, reversible e ideal para reparaciones finas), cola PVA blanca de calidad (tipo Titebond) para reparaciones comunes, o epoxi de 5 minutos solo en casos extremos. — Los luthieres prefieren la cola de hide (animal, derivada del cuero) por ser reversible con calor — facilita reparaciones futuras sin destruir el instrumento; el Titebond (PVA tipo Original) es el más común en la luthería estadounidense moderna; el epoxi nunca para reparaciones restaurables (no sale después) — solo en casos sin retorno.

  10. ¿Cómo se colocan injertos en un instrumento dañado?

    Respuesta: Para colocar un injerto: (1) evalúa la zona dañada y retira toda la madera suelta o podrida con un formón pequeño y un bisturí; (2) prepara un trozo de madera de la misma especie y dirección de la veta que la pieza dañada; (3) corta el injerto al tamaño exacto del orificio (encaje perfecto sin holgura). — Los injertos son una técnica fundamental de restauración — los luthieres los usan para corregir agujeros, partes podridas y fisuras grandes; la clave es la combinación 'misma madera + misma veta' (ej.: injertar abeto en tapa de abeto, caoba en caoba) — las diferencias hacen que el injerto destaque visualmente y empeoran la sonoridad.

  11. Pintar una guitarra acústica, guitarra eléctrica o bajo demostrando los cuidados con el lijado, la elección de la pintura y el secado.

    Respuesta: Para pintar: (1) desmonta todo (cuerdas, clavijas, selleta del puente, cejilla); (2) lijado progresivo: comienza con lija de grano 220, luego 400, 600, 800 y 1.200 — siempre en la dirección de la veta de la madera, sin saltar granos; (3) limpia el polvo con un paño antiestático; (4) aplica un sellador (primer) acrílico o de poliuretano. — La pintura de nitrocelulosa es tradicional en guitarras finas (Martin, Gibson) por su sonoridad — es fina y deja respirar la madera; el poliuretano es más resistente pero dura más y apaga un poco el sonido; el tiempo entre capas (24 h) y el lijado progresivo (220→1200) garantizan un acabado espejado.